Sin título

La obra no busca nombrar lo que muestra. El título es una decisión: lo que se ve no necesita ser explicado, clasificado ni defendido. El cuerpo existe. La imagen lo registra.

De espaldas, sin rostro, con las marcas que deja el tiempo sobre la piel. Una figura que sustrae la identidad individual para ofrecer algo más amplio — un cuerpo que podría ser cualquiera y por eso no es de nadie en particular.

Reconocida con el Premio Artista Local en el 12vo Salón Nacional de Fotografía Ciudad de Mercedes.

Identitario

La convocatoria pedía definir la identidad de la provincia de Buenos Aires en su bicentenario. La búsqueda llevó al terreno, literalmente: ¿qué tiene propio el suelo de la provincia? ¿Qué la distingue de cualquier otra?

Entre las cosas que aparecieron estaba el junquillo. No un símbolo impuesto, sino algo que crece donde crece, sin que nadie lo haya decidido. Eso se tomó como identitario.

Seleccionada para el Salón del Bicentenario del Banco Provincia.

Paradigma

La imagen fue realizada con múltiples cámaras estenopeicas simultáneas sobre papel fotosensible en blanco y negro. Cada cámara captura desde un punto de vista distinto, pero todas comparten el mismo tiempo de exposición: el mismo instante, multiplicado.

El resultado no es una suma de perspectivas sino una sola imagen que lleva adentro su propia imposibilidad. Un paradigma, justamente: una forma de ver que al nombrarse ya empieza a cuestionarse.

Distinguida con Mención del Jurado en el 2do Salón Nacional de Fotografía, Ciudad de Luján.

Tatuajes: Historias en la piel

Impulsada por el atractivo que producen los tatuajes en los cuerpos, esta serie se construyó como primera muestra individual. La apertura fue en Alaraka, una pizzería y bar cultural de la ciudad de Mercedes.

Con los años la serie fue tomando distintas dimensiones hasta tener 8 versiones con distintas narrativas y técnicas. Algunas solo se vieron en el extranjero.

La hija del padre

Una imagen que interroga los vínculos, los roles y las herencias invisibles que se transmiten entre generaciones. La relación entre padre e hija como territorio de afecto, poder y construcción de identidad.

Distinguida con el 1er Premio en el concurso "Hagamos foco en la igualdad", organizado por el Colegio de Magistrados del Departamento Judicial de Mercedes.

#VivasLasQueremos

La obra integra la Serie Hashtag, una exploración sobre el lenguaje de las redes sociales como soporte de demanda política y social. El hashtag como grito colectivo, como marca que se multiplica.

Distinguida con Mención Especial del Jurado en el XXXIV Salón de Pintura del Colegio de Abogados, Departamento Judicial de Mercedes.

Obra Nº 3 · Estenopeica

La fotografía estenopeica es una de las técnicas más antiguas y directas de la imagen: una cámara sin lente, solo un orificio por donde entra la luz. Esta obra fue realizada con rollo Tmax 400 y revelado forzado, para luego ser escaneada e impresa digitalmente.

El resultado es una imagen de textura única, donde el grano y la imprecisión propias del proceso analógico conviven con la nitidez de la impresión digital. Premiada en el Salón Nacional de Fotografía Ciudad de Mercedes, edición 2017.

Sin título

La obra fue distinguida con el primer premio en el 2do Salón Nacional de Fotografía Ciudad de Mercedes, certamen que reúne anualmente a fotógrafos de todo el país en torno a la producción local y nacional de imagen contemporánea.

Una pieza que, incluso sin nombre, encontró el suyo en el reconocimiento del jurado.

Lazos

Seleccionada en el Concurso Iberoamericano de Fotografía Blanco y Negro organizado por Save The Children. Edición 2010.

Enseñarás a volar

La obra fue seleccionada en un concurso internacional abierto de Save the Children Perú en el año 2008 para ser parte de su merchandising y de una galería de obras seleccionadas en 2009.

Me gustas cuando callas

La obra fue seleccionada en la convocatoria para Bfp08, Bienal organizada por el Consejo Federal de Inversiones e integró la primera muestra de arte itinerante del organismo.

Se llama vulva

La obra desplaza el conflicto desde la imagen hacia el lenguaje. En el centro del plano, aislada y frontal, aparece una forma reconocible. No hay contexto, no hay cuerpo completo, no hay escena. Solo una presencia. Y un nombre.

El título obliga a confrontar una palabra que, aun siendo precisa, suele evitarse. La incomodidad no reside en la imagen —clara, casi didáctica— sino en el acto de decirla. Es en esa fricción entre mirada y lenguaje donde se instala el núcleo conceptual de la pieza.

Fue seleccionada y premiada en el 18vo Salón Provincial de Pintura, Ciudad de Mercedes. Durante la exhibición fue retirada sin explicación pública — episodio que condensó en un solo hecho el argumento de la propia obra. Hoy integra la colección permanente del Museo de Arte de Mercedes.

↓ Texto curatorial (PDF)